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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于以艺术为话题的作文1000字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍以艺术为话题的作文1000字的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于以艺术为话题的作文1000字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍以艺术为话题的作文1000字的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，有没有那么一幅名画让你至今都没有看懂，请用自己的话说明？
很多世界名画在现在的我们看来会觉得不可思议，甚至可笑至极。但是若你真正了解一幅画背后的历史，那么你可能才会理解它背后的意义。
一幅画之所以成为名画，是因为以下两点：
1. 它符合人类对美的感受；
2. 它开创了新的艺术形式。
第一点很好理解，人类对于美是有共情能力的，一幅能给人以美的感动的画作，即使跨越千年，依然会受到人们的喜爱。
《春》—桑德罗·波提切利
而第二点（艺术形式）往往没有第一点（美）直观，也无法在短时间内证明，所以才产生了那么多让人看不懂却价值奇高的名画。比如莫奈的印象派，虽然随着这个派系的发展，受到越来越多的关注，但是在当时写实主义盛行的西方，就是一幅让人“看不懂”的画作。
《日出印象》—克劳德·莫奈
然而，即使是开创新的艺术形式，艺术之所以是艺术，那么就必然承担着给人以美的责任，对于那些为了创新而创新的“巨作”，看不懂就看不懂吧。比如罗伯特雷曼这张1.2亿的麻点子，也许今天的名画会成为明天的笑柄，买画的都是傻瓜，而你才是对的那一个。
《无题》—罗伯特雷曼
一个很普通的黑板上画满了圈圈卖了4.5亿。真的想不通，要我画的话，象这种画，我能在一天内画上一百幅都不成问题，但我深知我的画一分钱也卖不出去。先来看看这幅价值几亿的世界名画。
塞·汤伯利,美国著名的抽象艺术***，汤伯利擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却也展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条。
让世人知晓他是因为一幅画，就是这个取名为《黑板》的画，在美国纽约苏富比拍卖会上创下7053万美元（约合4.5亿人民币）之高价。
他是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。
他的这幅画估计大部分人和我一样是看不懂的。
据台湾东森ETtoday新闻云11月12日援引美媒报道，汤伯利创作了一系列《黑板》的作品，风格就像孩童式的涂鸦，彷彿书写和绘画之间是没有界线的。
据了解，汤伯利擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却也展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条，却能捕捉神韵，也因为深受欧洲历史和古典神祕主义的影响，他的笔触率性本能而且主观。
很多人给了很高的评价，都说好，那我也要看看好在哪儿，结果东看西看，也没有看出一个名堂出来，不就是铁丝网吗？
圈圈究竟是什么意思，我认为这也就是艺术的可贵之处了——谁想咋看看做啥都行。艺术嘛，本来就是源于生活高于生活的东西，既然能卖出如此高的价钱，除了炒作的原因外，剩下的是钱多人傻。一个是名人，一个是傻瓜。
“面包会有的”成了世界名言。如果我说面包会有的，一定被人追着打。
毕加索是位多产的绘画工作者，据统计，他的作品总计近37000件。
我对毕先生的画的理解就像年少的吉纳维夫一样，他大胆地向毕加索提问：“毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画。”此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道：“那是什么意思？你们什么时候才能理解绘画的语言？难道你们就理解薯片的语言吗？”
虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”
毕加索是一位富于叛逆精神的大胆创新者，《格尔尼卡》使他成为二十世纪最具争议，也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时，就会说一句：“这是毕加索。” 不管你欣赏也罢，不欣赏也罢，画笔、木头、陶泥、石料，到了他手里，做出来的作品就别具一格。
反正观看了他画的画，无论名人还是普通人，都会说出一大堆的自己的见解，这样才显得自己不是门外汉，也显得自己超凡脱俗。后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
反正是我看他的画得先去问度娘，看完度娘的解释，我再抓耳挠腮的陷入云里雾里。
美国***级抽象派画家杰克逊波洛克的杰克逊·波洛克的滴画作品《1948年第5号》
以1.4亿美元的价格成交，创下了轰动一时的世界最昂贵油画纪录。
怎么说呐，反正就算送我都觉得要晕乎乎了。可能看不懂高深的西洋艺术。哪怕送给我，挂在我那高贵的房间，都感觉能拉低我高雅的品位。有时真的不太懂这些艺术家们的脑子是不是在开趴体，想融入却有持无恐。
还有这幅名为《橙，红，黄》的作品，是***级画家马克·罗斯科所作。
在佳士得拍出8688万美元(折合人民币约5.47亿)，这在当时更是惹来一片惊诧议哗然。此作品是由橙、红、***方块配以柔和晕染的边缘构成。色块就这样暗暗啊静静的躺在画布上，让画“看起来”非常....的简单... ...
我不禁仰天长叹一声：这样的画我也能画啊……所以……嗯……谁能来买一下……100就出还包邮……
其实看不懂这些抽象画是有道理的。抽象画只不过是他们对于现实凝练，是一种概念化的表现形式。要想能看懂它们，首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”是相对的一个概念，是抽出多种事物的共同点，来综合表现的一新的概念，就是所谓的“抽象”。它讲求的不是某一个具象的事物 ，不能用所谓的像不像来判断，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。 要想看懂这样的作品，就得对作者创作时的动态时代以及当时的社会背景，以及他们画面中所占要犀利表现的点。当你整体的融会贯通，你就知道他要表现的价值不单单只是一幅画面的层面。
一个人的鉴赏素养和知识储备的高度，会决定他对画面作品的理解。一千个读者能有一千个哈姆雷特，欣赏作品也是如此。
每个人都有每个人不同的理解，只要你从一幅画里看到一处能让你感动的，让你舒服的，甚至让你的灵感天马行空之处，那这不就是赏画的目的么？
吓得我赶紧握紧了手中的画笔，亿万富翁的位置就等我动笔了... ...
要想欣赏名画，就选择油画艺术，在油画界，能被称之为名画的油画至少成百上千，这一点都不夸张，从欧洲文艺复兴时期到20世纪，几百年来诞生了近百位油画***，一人十幅名画，一百人就有一千幅了，问题来了：作为艺术爱好者，有没有那么一幅名画让你至今都没有看懂？
至今都无法看懂的名画
就油画艺术而言，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，但这幅画并不是让人难以看懂，
可以这么认为，欧洲文艺复兴时期的名画是最容易让人看懂和理解的，因为文艺复兴时期的作品只反映“人文主义思想精神”这么一个宗旨，以及对古希腊、古罗马艺术的致敬；至今都无法看懂的名画，当属于20世纪艺术***毕加索的画作，不只是一幅，而是所有画作都难以看懂，
我们自认为读懂了毕加索的立体派画作，以为立体派只是抛弃传统的***，追求“几何结构”那么简单，可是晚年时期的毕加索竟然很认真的说：“立体主义就是一场***”，此时我们应该去思考，毕加索的立体主义到底在表达什么，或者说意义在哪里？艺术价值在哪里？
整个20世纪直至今天为止，人们一直在探索研究毕加索的“立体主义”画作，但却依然认为立体主义有着巨大的意义价值，每幅画作都被炒作拍卖到天价，竟然完全把毕加索亲自说的话“立体主义就是一场***，艺术就是谎言”当耳边风了，事实证明，人们都是一厢情愿的认为自己读懂了毕加索的名画了，其实根本没有。
济南一女子家中发现650年前武功秘籍手抄版，难道武功秘籍真的存在吗？
武功秘籍确实有真传的，而且古代的武功秘籍都是手抄本，更为重要的是，古代的武功秘籍实用性非常强，虽然不能让人飞檐走壁，但也是博大精深，练好了可以让人强身健体、以一敌十。
大家可否知道，古代那些带兵的将领往往都是武林高手，他们就有武功秘籍，尤其是古代的武举，也就是考取“武状元”，那都是要有一身武功本领的，没有武功秘籍万万不行。
其实武功秘籍仅仅是一个宽泛的称谓而已，真正的每一种武功都有专门的名字，比如***里面的《九阳神功》《辟邪剑法》等，都会称为武功秘籍。所以现实世界中的武术著作都可以叫做武功秘籍。
济南女子家中发现650年前的武功秘籍，那么我们看看650年前是什么朝代，就更清楚事情的真相了。
650年前，也就是明洪武年间，就是朱元璋时期，属于明朝开国之初。大家学过历史的就知道，明朝是一个教派非常多的朝代，而且各武林门派都和明朝***关系很好，所以明朝时期武林人士很多，当然就会存在很多的武功秘籍。金庸的《倚天屠龙记》写的就是元末明初时候的事，里面的门派也都是真实存在的。所以那个时候能够传下来一些武功秘籍也大有可能。
事实上，真正的武功秘籍是融合了医学、武术、道学等知识，里面的内容也博大精深，自成体系，能够融会贯通就是一名高手。
如今济南女子发现了650年前的武功秘籍，想必应该是真正的武学书籍，如果保存的足够完好，应该是一本非常有价值的珍本。但如果保存不完整，那就没有太大的价值了。
到此，以上就是小编对于以艺术为话题的作文1000字的问题就介绍到这了，希望介绍关于以艺术为话题的作文1000字的2点解答对大家有用。
